十一月第二周，单馆点映。
十一月第三周，单馆点映。
十一月第四周，四馆点映。
十二月第一周，十馆点映。
十二月第二周，十馆点映。
整个点映步调始终没有提升起来，而单馆票房数据也始终保持稳健，即使提升到十间电影院展开点映，单馆票房也依旧能够维持在三万五千美元左右，稳定而均衡的单馆票房输出，让电影口碑逐渐拓展开来。
一直到2016年一月第一周，“龙虾”才正式进入全面公映阶段，放映场馆一口气增加到三百五十三间，但这依旧只是小范围全面公映，距离七百间院线相去甚远，显然索尼经典根本就没有打算在票房层面赚钱。
接下来，金球奖登场，索尼经典再次扩映，“龙虾”的放映场馆第一次来到了七百八十八间，全美大范围公映，并且在接下来三周时间里，持续增加场馆，最高数字曾经来到九百三十一间——依旧没有突破一千门槛；在那之后，场馆数量就缓慢回落，每周砍馆十几间、二十几间，缓缓地收缩放映阵线。
从颁奖季第一阶段到第二阶段，再到奥斯卡落幕，“龙虾”的放映脚步始终不紧不慢，索尼经典展现出了难得一见的稳健——但事实上，这着实太稳健了，扩映计划推展节奏太缓慢了，就连焦点影业都不会如此计划，反而是彰显出了索尼经典的大胆和疯狂，依旧展现出了他们的独特风格。
索尼经典期待的不是饥渴营销——这与“爆裂鼓手”不同，而是瞄准特定群体，因为他们知道这部电影大范围公映也不可能取得太好的成绩，普罗大众根本不感兴趣，所以索尼经典始终坚持在艺术院线上映，老老实实地扎根于资深电影爱好者，依靠口碑拓展，文火慢炖式地让观众慢慢地走进电影院。
这一策略无疑是疯狂的，因为稍稍一点点意外，电影就可能因为扩映脚步太慢而失去市场的好奇与耐心，然后观众就全部流失光了——网络热点可不会持续一个月；但同时，这一策略也无疑是成功的。
最终，“龙虾”足足上映了二十三周，一直到四月下旬才下线，整个上映周期已经可以与商业电影相媲美了。
同时，“龙虾”的北美累积票房也成功来到了七千万美元！
遗憾地没有能够破亿。
至今为止，蓝礼职业生涯只有两部作品的北美票房没有能够破亿，2010年的“活埋”，还有2012年的“超脱”，现在“龙虾”则是第三部，这也正式结束了自“地心引力”以来，蓝礼连续六部作品票房破亿的征程；另外，“龙虾”也是蓝礼演员生涯票房倒数第三的作品。
这似乎是……噩耗？
“侏罗纪世界”登场的时候，所有媒体都在惊叹着蓝礼连续四年贡献北美四亿的作品，强大的票房统治力令人叹为观止，即使“爆裂鼓手”的北美票房没有能够突破两亿，却也依旧交出了一亿八千八百万的神奇成绩，但连续六部作品破一亿的征程终究还是在“龙虾”的身上终止了，这确实是一个扼腕的遗憾。
但绝对不是噩耗。
需要注意的一个重点，2010年的“活埋”、2011年的“爱疯了”、2012年的“超脱”、2013年的“醉乡民谣”、2014年的“爆裂鼓手”……还有2015年的“龙虾”，平均每一年，蓝礼都坚持在独立艺术电影领域打滚，他始终都是一名演员，真正的演员；而票房数字仅仅只是附加奖励而已，其中“爱疯了”等三部电影票房破亿，而“活埋”和“超脱了”则没有，这都没有影响蓝礼的信念和决心，现在的“龙虾”也是如此。
更何况，北美七千万，这不仅不是噩耗，而且还是喜讯。
这部投资成本控制在四百万欧元的作品，却在北美市场斩获七千万美元的票房，“龙虾”依旧为西西弗斯影业带来了巨额盈利——如此投资回报率，而且还是针对艺术电影，整个好莱坞也就只有蓝礼一个了。
即使是丹尼尔-戴-刘易斯、梅丽尔-斯特里普、西恩-潘等等都没有办法做到。
与此同时，“龙虾”在海外市场的票房表现也非常不俗，尤其是在英国本土收获了两千五百万的票房，堪称一个小小惊喜，最终海外票房数字达到了七千七百万美元！
如此一来，“龙虾”的全球票房高达一亿四千七百万美元——对于一部投资成本才四百万欧元的作品来说，如果这都是“噩耗”，那么电影公司们显然会举起双手双脚热情欢迎的。
顺带一提，西西弗斯影业通过“龙虾”这部作品再次收获了超过五千万美元的盈利，整个好莱坞都羡慕得不行——
他们也迫切需要这样的“噩耗”。